Nina Sumarac, geboren 1972 in Belgrad, Serbien
lebt und arbeitet in Zypern
Aufenthalt am Schafhof: Frühling 2024
Nina Sumarac (geb. 1972, Belgrad) ist eine in Zypern lebende interdisziplinäre Künstlerin mit einem Hintergrund in Maschinenbau und bildender Kunst.
Sumaracs künstlerische Praxis befasst sich mit dem Wesen globaler und biopolitischer Erzählungen, die unser kollektives Bewusstsein prägen. Durch eine poetische und metaphorische Linse untersucht und verwebt sie verschiedene soziale und politische Themen und hinterfragt die Verkörperung von sozial konstruierten Stereotypen sowohl auf persönlicher als auch auf kollektiver Ebene. Ihr Ziel ist es, neue Denkweisen zu fördern und alternative Perspektiven zu erkunden. Auf der Grundlage ihrer Leidenschaft für Technik, Kunst und Philosophie dreht sich ihre derzeitige Entwicklung um intermediale Kunst und neue Technologien, wobei sie die anderen künstlerischen Praktiken integriert (ohne sich auf ein bestimmtes Gebiet zu beschränken). Mit dem Wunsch, Heilung und Ermächtigung zu erforschen, ist sie besonders daran interessiert, die Komplexität der menschlichen Existenz in der heutigen Ära der schnell voranschreitenden Technologien zu untersuchen. Ihre Arbeit untersucht Ideologien über persönliche, soziale und politische Grenzen, die komplizierte Beziehung zwischen organischen und künstlichen Organismen/Algorithmen und die Machtdynamik, die sich aus diesen Diskussionen ergibt.
Sumarac besuchte die Polytechnische Universität für neue Technologien in Neu-Belgrad, wo sie Maschinenbau und numerische Computersysteme studierte. Sie hat einen BFA-Abschluss der Buckinghamshire New University im Vereinigten Königreich und ein Postgraduierten-Diplom in Bildender Kunst vom Cyprus College of Art in Larnaca. Sie ist eine preisgekrönte Künstlerin. Die Präsentationen ihrer Projekte wurden vom Ministerium für Bildung und Kultur in Zypern unterstützt, und einige wurden in die Sammlung der Staatlichen Galerie für zeitgenössische Kunst Zyperns aufgenommen.
Sumaracs Projekte wurden unter anderem im CICA Museum in Südkorea, im NeMe Arts Centre in Limassol, auf der Geumgang Nature Art Biennale, im ALP MoCA Bacini dell'Arsenale Nord Venezia, im Leopoldo Gotuzzo Art Museum Brasilien, in der fu:bar Zagreb, auf der Biennale Technology Turin, an der Autonomen Universität des Bundesstaates Mexiko UAEMEX, beim Stuttgarter Filmfestival, an der Winona State University USA, bei XOR Experimental Research und in drei Pavillons der 6.
Seit mehr als fünfzehn Jahren arbeitet sie im Toonachunks Animation Studio. Darüber hinaus ist sie Teammitglied im Lab for Animation Research, einem Forschungszentrum, das der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Zypern angegliedert ist.
Die Arbeit KO:VIDi spielt auf die Funktionsweise unserer bilateralen Verhandlung zwischen Daten-Fußabdrücken und einer Identitätsmatrix an, die durch Fehlinformationen rund um Übertragung und Verarbeitung angetrieben wird. Die Machtdynamik, die diesen Prozess antreibt, wird durch die Art und Weise verdeutlicht, wie partielle Animationen in Standbilder einfließen, um die Illusion dessen zu erzeugen, was und wer ins Leben tritt. Es mag überraschen, dass in einem Zeitalter der Informationsüberflutung die Beteiligten zunehmend unklarer werden, was durch die Pandemie mit ihrer globalen Reichweite, die der des Internets gleichkommt, noch deutlicher wird. Ko -Vidi (serbisch für "der sieht") steht symbolisch für das anonyme Auge in der "Wolke", das Selbstbilder mit ungewisser Zukunft aufspürt, verfolgt und konstruiert.
Das Artist-in-Residence-Programm am Schafhof - Europäisches Kunstforum Oberbayern findet im Rahmen des Europäischen Kunststipendiums des Bezirks Oberbayern statt.
Während des Aufenthalts der Gastkünstlerinnen und Gastkünstler in Freising finden verschiedene öffentliche Veranstaltungen wie Präsentationen und Tage der offenen Ateliers statt. Außerdem können jederzeit individuelle Termine für Besuche und Treffen vereinbart werden.